Caballero Jedi necesita Princesa para relación seria.

TÍTULO ORIGINAL: La comunidad

DIRECTOR: Álex de la Iglesia
PAÍS: España
AÑO: 2000
REPARTO: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Garcia, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández-Muro
SINOPSIS: Julia, una mujer madura que trabaja en una agencia inmobiliaria, encuentra 300 millones escondidos en un piso. Tras trasladarse al apartamento de arriba, Julia esconderá el dinero ante la locura de la comunidad de vecinos, encabezada por un administrador sin escrúpulos, que hará todo lo posible para retenerla y quedarse con la fortuna.

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Divertida.
Lo que tenés que tener en cuenta antes de verla es que es una parodia. Digo esto porque si te ponés a verla pensando que es una peli de suspenso o una comedia de humor sutil e inteligente, te vas a querer matar. Hay exageración por donde se mire, un toque de tensión y gags.
La historia es como dice la sinopsis, Maura encuentra una gran cantidad de dinero que intenta quedarse pensando que nadie se va a dar cuenta de nada, pero la "adorable" comunidad parece no quitarle un ojo de encima. EL tema retratado de forma tan risueña es nada más y nada menos que la codicia humana qué tanto puede cambiar una persona a causa de ella. Pero como ya dije, también es una parodia a las pelis de suspenso, en la misma podés encontrar persecuciones tan increíbles que será imposible mantenerte en silencio.
Más allá de la exageración está muy bien actuada, los personajes son imperdibles, sobre todo "Darth Vader", ¡el tipo se roba la película! Carmen Maura está impecable y del resto es imposible quejarse.
Muy buena para divertirse un rato sin esperar nada más que eso.




Agradecimientos: ¡¡¡a Gaby por la recomendación!!!

Without hope, life's not worth living.

TÍTULO ORIGINAL: Milk

TITULO EN ESPAÑOL: Mi nombre es Harvey Milk
DIRECTOR: Gus Van Sant
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Sean Penn, Emile Hirsch, James Franco, Josh Brolin, Diego Luna
SINOPSIS: Tras mudarse a San Francisco, Harvey Milk, se convierte en activista de los Derechos Gay y político. En su tercer intento, es electo para el Concejo de Supervisores de San Francisco en 1977, así se convierte en el primer político abiertamente homosexual que es electo para un cargo público en Estados Unidos. Al año siguiente, a él y al alcalde George Moscone los asesina un ex supervisor de la ciudad.

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Muy buena película.

Como bien dice la sinopsis, la peli es la biografía de Harvey Milk, un hombre que comenzó como comerciante en una San Francisco muy difícil para los gays, donde la policía los perseguía y golpeaba a gusto y placer. Pero cuando abre su negocio la cosa comienza a cambiar poco a poco, algunos activistas comienzan a reunirse en su local y Milk se va involucrando en la lucha por los derechos gay. Su incursión el la política nace del deseo de que los gays tengan un representante propio en el ayuntamiento que pelee por sus derechos y se haga oír.

La historia está muy bien contada y la ambientación también se logró de forma excelente. En cuanto a las actuaciones, ¿qué se puede decir de Sean Penn? No he visto película suya en que no actuara como los dioses, en Mi nombre es Sam te hacía preguntar si no tenía realmente un retraso y, acá te hace preguntar si no es realmente Milk. Se comenta que por este papel va a ser nominado como Mejor actor, si es así, será EL candidato. James Franco, Josh Brolin y Diego Luna, también se lucen en sus papeles.

Así que cuando estrene, intenten ir a verla.

¡¡¡Le llenaron la cocina de humo!!!

TITULO ORIGINAL: 100 veces no debo

DIRECTOR: Alejandro Doria
PAÍS: Argentina
AÑO: 1990
REPARTO: Norma Aleandro, Luis Brandoni, Andrea Del Boca, Federico Luppi, Darío Grandinetti, Oscar Ferrigno (h), Verónica Llinás, Clotilde Borella
SINOPSIS: Carmen y Julio Siri conforman un matrimonio de mediana edad. Su única hija es su razón de vivir y pretenden lo mejor para ella. Un día, la hija les confiesa que está embarazada, pero no sabe cuál de sus amantes es el padre. Este hecho dará lugar a grotescas situaciones, mientras los padres se embarcan en la búsqueda de un marido para su hija.

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Alejandro Doria (Esperando la carroza), tiene esa costumbre de "desenmascarar" la hipocresía de la sociedad Argentina. En este caso lo hace con los embarazo pre-matrimoniales, por llamarlos de alguna forma.
Brandoni y, la siempre maravillosa, Aleandro son los orgullosos y pesados padres de una joven y delgadísima Andrea Del Boca. La "nena" es la luz de sus ojos, hasta que descubren que está embarazada, a partir de ahí, Lidia (Del Boca) pasa a ser una puta, tal cual la define su propio padre cuando se entera de la embarazosa noticia.
Tanto el padre como la madre querían sentirse realizados a través de la nena, pero su traspié derrumbó el gran sueño. Desde ese mismo momento la preocupación de los progenitores fue: el qué dirán, descubrir quién era el padre y/o en su defecto, casar a la nena con alguno de sus amantes, sin importar nada.
Es mirable, pero nunca va a formar parte de mi videoteca.

Memorable: Brandoni se entera del embarazo de su hija y explota: "La neeeenaaaa, ¡la neeeeena es una puuuuuutaaaaaaa! Mi hija es una puuuutaaaaaa. ¡Tengo una hija puuuuuutaaaaa! ¡Le llenaron la panza a mi hija, me la preñaron bien preñada! ¡Le llenaron la cocina de humo! ¡Le hicieron un hijo! ¡¡¡Le inflaron el bombo!!!"

Australia mía...

TITULO ORIGINAL: Australia

TITULO EN ESPAÑOL: Australia
DIRECTOR: Baz Luhrmann
PAÍS: Australia
AÑO: 2008
REPARTO: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Brandon Walters, James Hong
SINOPSIS: Lady Sarah Ashley, una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos la ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover, un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah, un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.

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Australia es una mezcla de géneros y, por momentos, también es una amalgama de varias películas.
Al principio creí estar viendo una historia de aventuras, no como Indy, más bien al estilo de los libros de Wilbur Smith en su saga de los Courtney. En esta introducción se ve cómo es la vida de los mestizos en Australia, la llegada de Kidman, el choque de personalidades cuando conoce a Jackman y la aventura que viven cuando tienen que trasladar ganado de una punta a la otra del país mientras son hostigados por rivales.
A partir de ahí comienza el tinte romántico a lo África mía, los opuestos se atraen, el personaje de Kidman deja de lado el remilgo y...la carne es débil. Jackman le muestra las abdominales, se hace el macho y listo el pollo. Peeeeroooo soldado que huye sirve para otra batalla dice Hugh.
Y ahí mismo comienza el drama, la guerra llega a la ciudad de Darwin, y el ataque con aviones fue tan, pero tan parecido al escenificado en Pearl Harbor, que por un momento creí que me habían cambiado la peli. Como sabemos la guerra cambia todo y entre bombas, equivocaciones y demás termina de desarrollarse la historia.
Es interesante porque se conoce parte de la historia de un país del cual no sabemos mucho, el director se preocupó por mostrar hermosas imágenes para atrapar la retina del espectador. Es una película entretenida, aunque por momentos los cambios temporales, podría decir, me resultaron molestos. La narración en off que sale en muchas partes de la peli corre por cuenta del niño que es parte fundamental de la historia.
La actuación de Nicole Kidman es muy buena, si la nominan al Oscar no sería una decisión errada.
Va a ser más del gusto de las mujeres que de los hombres, y creo que el público se va a dividir, por un lado tendremos a los que digan que fue larga y aburrida, y por otro a los que les habrá gustado ese aire peli épica de la década del 40. Me ubico en el segundo grupo, aunque aclaro que es una peli que vería una sola vez.

¡¡¡Cereeeeeebrooos!!!

TÍTULO ORIGINAL: Return of the living dead

TÍTULO EN ESPAÑOL: El regreso de los muertos vivos o vivientes
DIRECTOR: Dan O'Bannon
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1985
REPARTO: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Beverly Randolph, John Philbin, Jewel Shepard
SINOPSIS: Frank y su aprendiz Freddy terminan su turno en un almacén de productos sanitarios. Charlando, Frank cuenta al joven que los hechos narrados en la película "La noche de los muertos vivientes" fueron reales, pero las autoridades lo ocultaron. Para convencer al chico de que no miente, lo lleva al sótano, donde le enseña un barril que contiene a uno de los zombies, y el gas que en su momento lo devolvió la vida. Accidentalmente abren el barril, liberando tanto al muerto viviente como el gas, que alcanza un cementerio cercano. Sin saberlo, un grupo de jóvenes que han ido a pasar la noche al cementerio serán testigos del despertar de los muertos...

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Muy buena película clase B. Ojo, no se malentienda, no es de buena calidad, pero hace reír tanto que se convirtió en una película de culto, siempre dentro de su clase. Debería ser la elección de todo aquel que quiera ver una peli vieja con la cual morir de risa.
Sí, sí, está calificada como Terror, pero es tan mala en ese sentido que es imposible asustarse. La cosa es así: Frank y Freddy sueltan sin querer un químico que revive a unos muertos que hay en el almacén, los empleados y el dueño intentan deshacerse del problema quemando las "evidencias", pero esto hace que la cosa empeore cuando el humo penetra en la tierra de un cementerio cercano. Decenas de muertos vivos se levantan de sus tumbas en busca de cerebros "vivos".
Tengo que admitir que no sólo me encanta la peli, si no que además tengo una copia.

S. O. S. nos atacan los marcianos, otra vez!!!

TÍTULO ORIGINAL: The they the earth stood still

TÍTULO EN ESPAÑOL: El día que la tierra se detuvo/Ultimátum a la tierra
DIRECTOR: Scott Derrickson
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, John Cleese, Jon Hamm, Jaden Smith, Kyle Chandler
SINOPSIS: Un día la Dr. Helen Benson es sacada repentinamente de su casa por la Agencia de Seguridad Nacional, y llevada junto a otros científicos para intentar explicar las causas de un misterioso objeto del espacio que va a chocar de forma inminente contra la isla de Manhattan. Pero la colisión no se produce pues el OVNI, que resulta ser una nave espacial de origen desconocido, aterriza en medio de Central Park. Las extraordinarias circunstancias que siguen a tan prodigioso acontecimiento, con el planeta entero en estado de shock, llevarán a Helen a conocer a Klaatu, un extraterrestre humanoide que dice llegar a la Tierra para advertir a la población... Remake del clásico de ciencia-ficción de 1951.

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¿Vieron la guerra de los mundos? Bueno, entonces no se gasten en ver esta porque es más de lo mismo, en términos generales.
Los marcianos malos "invaden" la tierra siempre con fines maléficos, según el mundo (Estados Unidos, bah), y hay que encontrar la forma de detenerlos sea como sea. Para eso, reclutan a científicos, físicos y "demases", que puedan aportar una solución rápida al problema. Un marciano en la piel de Reeves cae en las garras de los humanos y anuncia que vinieron a destruir a la plaga que está por terminar con el mundo. La Jefa de Estado yanky quiere sacarle información, pero Klaatu, gracias a la ayuda de la Dra. Helen, consigue escapar. Aunque ahora tiene a la policía, los militares, el FBI y cuanta agencia de seguridad ande suelta, tras sus pasos. el tiempo se termina, ¿podrán Klaatu y Helen salvar el planeta?
El problema no es la historia, en 1951, habrá sido innovadora y fuera de lo común, pero en el 2008, por más efectos especiales que le agregues, se convierte en una más del montón. Así que mi dictamen dice: que es una película...correcta, no es espantosa, pero no la recomendaría.

Consejo: Che, MGM/Universal/Columbia, etc. dejen de "robar" ideas y busquen cosas nuevas, debe haber millones de guionistas con proyectos maravillosos e innovadores, ¡dénles una oportunidad y hagan algo nuevo!

Dedicado...

...a los que les gusta la navidad...

...a los que no les gusta...

...a los románticos...

...a los góticos...

...A TODOS...



¡¡¡QUERÍA DESEARLES

UNA MUY

FELIZ

NAVIDAD!!!

A punto de caramelo

TITULO ORIGINAL: Sukkar banat

TITULO EN ESPAÑOL: Caramel
DIRECTOR: Nadine Labaki
PAÍS: Líbano
AÑO: 2007
REPARTO: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa
SINOPSIS: En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza, un microcosmos lleno de colorido y sensualidad en el que varias generaciones se encuentran, hablan y se hacen confidencias. Layal ama a Rabih, pero Rabih está casado. Nisrin es musulmana y su próximo matrimonio plantea un problema: no es virgen. Rima está atormentada por la atracción que siente por las mujeres y vive al ritmo de las visitas de una bella cliente de largos cabellos. Yamal se niega a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para ocuparse de su madre. En el salón de belleza, los hombres, el sexo y la maternidad se sitúan en el centro de sus conversaciones íntimas y liberadas, entre cortes de pelo y depilación con una pasta caramelizada de azúcar, agua y limón.

***

Interesante, sobre todo porque podemos atisbar las costumbres de otra cultura. Es una peli lenta e insinuante, sugerente, nada es explícito.
Layale sale con un hombre casado al que nunca se le ve la cara y en sus encuentros sólo se ve el auto desde una toma lejana. Mientras tanto, es vigilada de cerca por un inspector de tránsito que la adora y lo demuestra multándola cada vez que puede.
Nisrin debe decidir si le cuenta a su novio que no es virgen y es a quien más molesta la relación que lleva Layale. Por su parte, Rima se siente perturbada por las mujeres, pero nunca se dice una palabra al respecto.
Rose dedicó su vida a cuidar a su madre, pero ahora se le presenta un nueva oportunidad de amar, ¿la aprovechará?. Y Yamal es una actriz que se pone en ridículo una y otra vez para intentar parecer más joven.
Es una muy buena película, pero hay que tener en cuenta que no es el tipo de film al que estamos acostumbrados.

La escena: el zorro* ve a Layal, desde el otro lado de la calle, hablar por teléfono y responde como si ella lo hubiera llamando a él. La magia del cine crea una hermosa conversación entre ellos.


* Policía de tránsito en el decir popular de los rosarinos.

¿Hasta que la muerte nos separe?

TÍTULO ORIGINAL: 100 Feet

TÍTULO EN ESPAÑOL: (Sin título en español)
DIRECTOR: Eric Red
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Famke Janssen, Bobby Carnnavale, Ed Westwick, Michael Paré, John Fallon, Patricia Charbonneau, Kevin Geer
SINOPSIS: Tras pasar varios años en la carcel, Marnie Watson regresa a su casa en Brooklyn bajo arresto domiciliario. Marlin fue sentenciada por matar a su abusivo y brutal marido, el policía Mike Watson, en defensa propia y debe usar un localizador electrónico atado a su tobillo cuya alarma salta cuando traspasa los 30 metros de radio dentro de la casa. El antiguo compañero de su marido Shanks, la vigilia desde su auto sometiéndola a una vigilancia abusiva a la espera de que viole la condena y pueda devolverla a prisión. Pero pronto, ella descubre que está atrapada en la casa con el fantasma de Mike que quiere vengarse…

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Todos y cada uno de los cliché que te puedas imaginar de una película de terror los vas a encontrar en esta. sé que me van a decir, Erica, todas las películas de terror son iguales. Mentira, algunas, más allá del lugar común en el que caen, están buenas. Este no es el caso.
¿Si hace asustar? Obvio, ¿quien no pega uno o diez saltos en una peli de miedo por más idiota que sea? 100 Feet no es la excepción, pero el argumento es muuuuy pobre. Y no se imaginan el final de mierda que tiene, ojo, no por el final en sí, si no por cómo Marnie logra que el fantasma se vaya.
¿Que estoy spoilenando? ¡Para nada! ¿Acaso no dije que era igual a todas? ¿Dónde vieron una peli de miedo en la que el malo no termine vencido, eh? Sin contar Pesadilla, Viernes 13 y todas esas que continúan, aunque Pesadilla estaba muuuuy buena.
No paguen para verla en cine, no paguen para alquilarla, no...¡no la vean!

Perlita: el cura va a la casa de Marlie, le larga tooodo el sermón sobre el perdón, que si se arrepiente Dios la va a perdonar, etc. Resulta que ella de la un bolso lleno de plata como donación (el cura se imagina que el dinero no es muy limpio que digamos), ella le pide que bendiga la casa y el tipo se niega, supongo que porque ahí ella mató al marido....¡PERO LA PLATA SE LA LLEVA!

¿Hasta qué profundidad de la madriguera quieres ir?

TÍTULO ORIGINAL: What the bleep do we know?

TÍTULO EN ESPAÑOL: ¿Y tu que @#!* sabes?/¿Y tú qué sabes?
DIRECTOR: William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2004
REPARTO: Marlee Matlin, Elaine Hendrix, Barry Newman, Robert Bailey Jr, John Ross Bowie
SINOPSIS: ¿Qué es la realidad? ¿Cómo la precibimos? ¿Podemos modificarla a través de la mente? ¿Qué o quién es Dios? ¿Y nosotros? Catorce destacadas personalidades del mundo de la ciencia y la espiritualidad intentan dar respuestas a éstas y otras preguntas para abrir nuevos caminos a nuevas posibilidades. Siguiendo la historia de Amanda, esta película documental se sumerge en el fantástico mundo de Alicia en el país de las maravillas con sus encuentros casuales y sus fenómenos inexplicables. A través de este viaje, Amanda descubrirá que mirar dentro de este mundo, en lugar de observarlo, puede cambiar su vida.

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Es una película/documental muy interesante que explica cómo a través de la energía del pensamiento se pueden modificar las posibilidades. En ella se habla de física o mecánica cuántica y de su importancia para dentro de la física. En un principio la peli es un tanto confusa por la cantidad de conceptos, pero después todo se aclara y, la verdad, tiene mucha lógica.
¿Qué es la realidad? La explicación a esto se acerca mucho a lo que plasmó Platón en su Alegoría de la caverna, la realidad es lo que vemos o estamos acostumbrados a ver, si alguien viene y nos dice algo diferente no le creeríamos. Este tema se ve claramente reflejado en Matrix.
Otras de las cosas de las que trata es del poder del pensamiento. El cambio tiene que venir de adentro, si nosotros nos vemos mal los otros nos ven de la misma forma. Somos nosotros los que podemos mejorar nuestra vida y, a pesar que esto parezca charlatanería, tiene cierto grado de verdad, si no los placebos no resultarían, ¿no?
Es muy interesante, pero no es recomendable para todo el mundo.


Agradecimientos: ¡¡muy buena recomendación, Talita!!

Como dice mi abuela: "Por una teta, no fue vaca"

TITULO ORIGINAL: Ghost town

TITULO EN ESPAÑOL: (sin título en español)
DIRECTOR: David Koepp
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Ricky Gervais, Téa Leoni, Greg Kinnear, Billy Campbell, Kristen Wiig
SINOPSIS: Bertram Pincus es un hombre cuyo trato con las personas deja mucho que desear. Cuando muere inesperadamente, pero es milagrosamente revivido tras siete minutos, descubre que tiene la molesta habilidad de ver fantasmas. Peor incluso, todos ellos quieren algo de él, particularmente Frank Herlihy quien lo molesta para que impida el matrimonio de su viuda Gwen. Eso mete de lleno a Pincus en medio de un triángulo amoroso con resultados inesperados.

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Es una comedia romántica común, excepto por una cosa; el protagonista no es un hombre atractivo, alto, musculoso y simpático, si no todo lo contrario; es un antipático, petiso, sin un gramo de músculo que odia a la gente. Bertram, tal es el nombre del tipo, muere siete minutos durante un procedimiento de rutina y a partir de ése momento, comienza a ver y oír "gente muerta". Tooodooos los fantasmas que notan su habilidad comienzan a seguirlo para conseguir su ayuda, pero sólo Frank llama su atención al utilizar el chantaje. Frank Herlihy es y fue un egocéntrico egoísta con mucha labia que quiere separar a su viuda de su actual pareja porque éste, "es un estafador".
Ricky Gervais (Stardust, Una noche en el museo), es el encargado de meterse en la piel del odioso odontólogo. La verdad es que con su tono inglés logra hacer reír con alguna de las barbaridades [?] que dice o hace, pero algo no termina de convencerme, no de él, si no de la peli en sí. Me dio la impresión que podría haber sido mucho mejor. Es una comdia romántica que sobre el final pega uno que otro golpe bajo y te hace lagrimear un poco, se podría decir que es un mezcla de Ghost con Sexto sentido, desabrida. Por ahí, si los guionistas y tooodo el elenco hubieran sido ingleses, estaría diciendo lo maravillosa que fue...esa es la sensación que me dejó, que estuvo ahí, aunque tiene toques interesantes.
Es mirable, pero esperen a que salga en video o bájenla. No es un película que grabaría para tener.

Cuando encuentras tu flor, no puedes dejar que nada te aparte de ella

TITULO ORIGINAL: Adaptation

TITULO EN ESPAÑOL: El ladrón de orquídeas
DIRECTOR: Spike Jonze
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2002
REPARTO: Nicholas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox
SINOPSIS: Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, pasa por unos momentos malos de frustración profesional y personal, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe de la manera que vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive del modo que escribe; con simple dejadez. Por su parte Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla, y la vida de John es un libro esperando a ser adaptado. Una historia... cuatro vidas... y un millón de maneras diferentes de finalizarla.

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Qué rara. Es lenta, no tiene un argumento espectacular y, sin embargo, te intriga y casi te obliga a que la veas de principio a fin. Creo que la clave la da el personaje de Brian Cox cuando aconseja a Charlie: "encuentra un buen final, no importa el resto, si a la gente le gusta el final lo demás no tiene importancia". El final es excelente, los últimos 20 minutos son de lo mejor. No le va a gustar a todo el mundo, y no todos la van a terminar de ver, pero aquel que con perseverancia continúe, va a quedar muy satisfecho.
En algún momento de la peli un pensamiento cruzó mi mente "mmm, esto no será todo una fantasía, ¿no?" Pero a medida que avanzó olvidé la idea. Muy buen trabajo el de Cage en la interpretación de dos personas tan iguales y al mismo tiempo tan diferentes en actitud y postura. Charlie es un tipo acomplejado y tímido que se encuentra aislado de la gente por su insatisfacción personal y Donald, todo lo contrario, es simpático, arriesgado y extrovertido. Streep siempre, siempre actúa bien; Chris Cooper se ganó un Oscar como Mejor actor secundario por este papel, pero además, lo mereció.
Lo que no dice la sinopsis es que la historia cuenta de forma simultánea dos historias. Por un lado Charlie es contratado para adaptar el libro El ladrón de orquídeas, escrito por Susan, pero entra en un gran bloqueo que ahonda la insatisfacción que siente por la forma en que lleva su vida. Para colmo ,su hermano gemelo decide ser guionista y en su primer intento logra vender el relato. La otra historia cuenta cómo tres años atrás, la periodista Susan comienza a escribir el libro sobre John, el ladrón de orquídeas. En un punto, los personajes se reunen y se logra un final muy interesante.
En conjunto me gustó, pero como dije antes no creo que sea del gusto popular.


Agradecimientos: a Julia por la recomendación!!

El espejo tiene two faces

TITULO ORIGINAL: Righteous Kill

TITULO EN ESPAÑOL: Las dos caras de la ley/Asesinato justo
DIRECTOR: Jon Avnet
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, 50 Cent, Donnie Wahlberg
SINOPSIS: La historia comienza cuando los altamente condecorados detectives Turk y Rooster de la NYPD (Departamento de Policía de Nueva York) se enfrentan a la jubilación aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato.

***

Después de verlos juntos en Fuego contra fuego (Heat), somos muchos los que esperábamos que se juntaran nuevamente. Bueno, se nos dio. Las dos caras de la ley volvió a emparejar a dos de los más grandes actores de los últimos tiempos: Robert De Niro y Al Pacino.
Comencé a ver la peli con todas las expectativas del caso, a los 15 minutos empecé a inquietarme, hasta ahora no veía nada del ritmo vertiginoso de su primer dúo, tampoco encontré ni una pizca de suspenso. A la media hora quería arrancarme los ojos con una cucharrita de café y tener a mano al pelotudo que juntó a los maestros para que veamos semejante fraude. Peeero después la duda comenzó a carcomerme, la inquietud se fue adueñando de mi cuerpo y fui absolutamente feliz.
Turk y Rooster son prácticamente hermanos, estan más cerca del retiro que nunca y deben averiguar quién es la persona que está matando a criminales que, por H o por B, no son condenados. Mientras tanto, Turk se entretiene con Karen, una especialista de la ATF, que gusta del "juego duro". Perdón, pero eso es todo lo que se puede decir de la película sin spoilear [?]. Acotar que De Niro y Pacino están geniales (como actores) es redundante, así que no lo digo.
¿Si la recomiendo? ¡Obvio, está buenísima!


Agradecimientos: ¡muy buena recomendación, Carlos Gustavo!

I would love to stay here and talk with you... but I'm not going to

TITULO ORIGINAL: Groundhog day

TITULO EN ESPAÑOL: El día de la marmota/Atrapado en el tiempo
DIRECTOR: Harold Ramis
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1992
REPARTO: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton
SINOPSIS: Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radio-despertador el mismo programa que la mañana anterior...

***

¿Qué pasaría si no hubiera mañana?
Phil es un periodista malhumorado, cínico y arrogante que no es querido por sus compañeros a causa de sus actitudes. Como todos los años le toca cubrir El día de la marmota, un festival que odia con toda su alma, pero esta vez habrá una pequeña diferencia, por un capricho del destino, Phil se despertará una y otra vez ese infernal día.
Al principio no entiende lo que ocurre, cree que fue un mal sueño, pero un nuevo despertar le dice otra cosa, asustado se hace exámenes físico y psicológicos, que no le dan respuestas. Superado el miedo, decide tomar ventaja...si no hay mañana, no hay consecuencias, pero la novedad no dura y termina angustiado y deprimido. La solución es matarse...no, eso tampoco, Phil descubre que es inmortal.
Esta peli la vi hace varios años y me encantó, ahora, al verla con otros ojos descubro que me sigue gustando, pero descubro que me he vuelto más cínica.

¡¡¡SPOILER!!!

Phill se convierte en un buen samaritano, la chica que quiere se enamora de él en un sólo día sólo con ver lo bueno que es y...¡voilà, el hechizo se rompe! Moraleja: si querés conseguir todo lo bueno que brinda la vida, se un/a buen/a tipo/a. Fin del spoiler.
(De todas formas) Es una divertida comedia romántica. Si todavía no la viste, aprovechála cuando la den en la tele.

"Never start a fight... but always finish it"

TITULO ORIGINAL: Changeling

TITULO EN ESPAÑOL: El sustituto/El intercambio
DIRECTOR: Clint Eastwood
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2008
REPARTO: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan, Michael Kelly
SINOPSIS: Los Angeles, año 1928. Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb, que la ayudará en su búsqueda...

***

La película (basada en hechos reales), suena como posible candidata a dos de las nominaciones más importantes de los premios Oscar: Mejor película y Mejor actriz. Se dice que los Globos de Oro son una ante sala a los premios de la Academia y allí Angelina está nominada como Mejor actriz en drama. Para más datos sobre los nominados a los Globos de Oro visiten este blog.

Christine Collins sufre a más no poder ante la desaparición de su hijo durante más de dos meses, de repente los investigadores le dicen que lo encontraron, pero cuando se reune con el chico afirma categóricamente que ese no es su hijo. El Capitán de Policía aprovecha su estado anímico para confundirla y que se lleve al niño con ella, pero casi en seguida, la mujer encuentra pruebas irrefutables [?] que indican que el chico no es quien dice ser.
La corrupta policía no quiere que esa información salga a la luz e intentan convencer a la mujer por todos los medios para que acepte al chico, pero ella se niega. Ante el estado público que toma el caso, el Capitán decide encerrarla en un psiquiátrico "por su propia seguridad". ¿Acaso Christine está perdiendo la razón o la policía no quiere admitir que metió la pata? Para colmo, en un lugar alejado un hallazgo macabro sale a la luz, ¿tendrá esto algo que ver con Collins?
La actuación de Angelina es muy buena, no sé si ganará algún premio porque no vi a sus competidoras, pero resultó muy creíble. Malkovich siempre es un maestro, y Jeffrey Donovan realmente se hace odiar.
Clint Eastwood tiene el don de elegir películas que no dejan inmune al espectador. ¿Quién no quiso matar a la minita que le pega a traición a Swank, o a sus parientes en Million dollar baby? Bueno, acá la actitud policial despierta tanta indignación e impotencia como se puedan imaginar. Es un drama, pero tiene una cuota de suspenso nada despreciable. Clint, me gustan las películas que dirigís. Excelente ambientación.
Muy buena película, no se la pierdan.

Advertencia: quien sea propenso al llanto, lleve pañuelos descartables o maquillaje resistente al agua. Aunque admitiré que, esta vez, no lloré.

¡¡¡Ni en pedo la volvemos a ver!!!

TITULO ORIGINAL: Bar girls

DIRECTOR: Marita Giovanni
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 1994
REPARTO: Nancy Alison Wolf, Liza D'Agostino, Camila Griggs, Lisa Parker, Cece Tsou, Michael Harris, Justine Slater, Paula Sorge
SINOPSIS: Película que se centra en las relaciones de un grupo de amigas lesbianas en un bar. Loretta es una dibujante de cómic que conoce a Rachel, una actriz. Parecen llevarse muy bien, pero cuando J.R. llega a la ciudad, Loretta se vuelve tan celosa que pone en peligro su relación. Annie y Sandy son sus respectivas ex, y también suelen ir al mismo bar, con lo que la tensión está asegurada.

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Este post va a ser innovador en cuanto a las formas, no habrá un Ella dijo o un Yo digo, lo que habrá es un Nosotras decimos.
Verán, hace un tiempo Talita comenzó a ver la peli y la abandonó, y cuando nos encontramos en el msn fue directo al grano: "No creo que pueda terminar de verla, me da verguenza ajena. Es malísima". Así que charla va, charla viene, día va día viene, decidimos soportarla, digo verla juntas msn mediante y en simultáneo.

Nosotras decimos: es muuuuy mala, malísima, absolutamente no recomendable. La podríamos clasificar como película clase C, siendo buenas, muy buenas. Exagerada hasta el ridículo, en cuanto a diálogos, vestimenta, relaciones...todo, bah. Es una película que permite ver cuanto camino han avanzado las tortas desde los 90 para acá, pero así y todo es impresentable.
Los diálogos no sólo son irreales, si no que además son terriblemente malos, al igual que las actuaciones, acartonadas a más no poder. Es increíble que alguien haya permitido filmar esta película, es un producto de muy mala calidad. Las escenas de "sexo" pretenden ser eróticas, pero nunca lo logran, es más, se acercan bastante a esas horribles películas porno soft.
Absolutamente estereotipada: lesbiana rubia, grandota y con camisa leñadora que arregla autos, policía de modales varoniles que hace chistes de películas de acción, relaciones tan enredadas que nunca podrían ser reales, ¿ejemplos? La amante de Loretta está de novia desde hace años con una hétero con la que no tiene relaciones...¡porque es hétero!.
En fin, la verdad que que el film no nos deja mucha tela para cortar salvo agregar que a pesar de que dura 1.30, tuvimos que adelantarla, ¡porque ya no la soportábamos! Y para finalizar, decir que no se la recomendaríamos ni a nuestra/o peor enemiga/o, bueno...puede que al enemigo sí.


Talita's dixit: que bueno que mi coming out fue a fines de los 90...

Nota: Carlos Gustavo, después de semejante recomendación, ¡¡te va a costar mucho resarcirnos!!

UPDATE

Descargo de Carlos Gustavo: saludos a todos los lectores asiduos de este maravilloso blog.
En primer lugar, me presento: Soy Carlos Gustavo, posteador aficionado en este blog en "...and the winner is", tengo un programa de radio con su respectivo blog en el cual la srta. Erica colabora, y me arrogo el privilegio de ser uno de los pocos que conoce a la autora personalmente.
Quisiera aclarar algo: YO nunca -entiéndase bien, NUNCA - recomendé esta película. Lo único que hice fue remarcar que si iban a hacer un festival de cine con temática lésbica, yo tenía las copias de respaldo de "Bar Girls" e "Imagine me and you".
Mi comentario a la película no difiere mucho del de las chicas. No le sacudo el "bodrio" por la cabeza, pero sí tiene elementos extraños: por ejemplo, una parte donde las dos protagonistas recuerdan experiencias anteriores. Y ni que hablar el hecho de que hay sólo un hombre en toda la película.
Además, posee otros misterios, pero el principal es que tanto la protagonista (salvo una breve aparición en "Steel") como la directora y la escritora tuvieron su debut... y despedida.
No todas las películas deben ser excelentes/buenas/recomendables. Esta película no es ninguna de las tres cosas, pero no podían soslayarla.
Pero de ahí a recomendarla...
Como corolario, la vi cuando estaba en la facu, en cinemax a la madrugada. Todo dicho.

Nota de la editora: Carlos, sos el único de los (o las) que conocí a través de este medio, que me ha visto cara a cara. Debemos agradecer [?] este hecho a Miss Fiamma y a Central. Ahora, ¿privilegio? ¿no te parece un poco exagerado? No hagás bandera, no quiero que la gente me acose... =P

See they're even fake so they'll never die

TITULO ORIGINAL: Lars and the real girl

TITULO EN ESPAÑOL: Lars y la chica real/Lars y una chica de verdad
DIRECTOR: Craig Gillespie
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2007
REPARTO: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson
SINOPSIS: Cuenta la historia de Lars, un adorable e introvertido joven cuyas dificultades emocionales no le permiten vivir una vida corriente. Hasta que después de muchos años en soledad, Lars decide invitar a Bianca, una chica que conoció por medio de internet, a visitarlo.
Cuando Lars les presenta a Bianca, su hermano Gus y su cuñada Karin quedan anonadados y no saben que decir al encontrarse frente a una muñeca con aspecto humano y no una persona real. Sin embargo Lars trata a Bianca como si realmente lo fuese. Preocupados, Gus y Karin consultan a Dagmar, la médica de la familia, quien les explica que Lars ha creado una fantasía, por razones que ella aún desconoce. Ella les recomienda continuar con la farsa y seguirle la corriente. Así Bianca se convierte en una integrante más en la vida y los corazones de todo el pueblo.

***

La idea es original y el resultado muy bueno. Lars y la chica real es una película que te va a gustar o no, no habrá medias tintas. Es difícil de explicar, es una historia triste que se turna para hacerte reír y llorar.
La cosa está claramente dividida, en un principio lo que predominan son las risas, sobre todo cuando Lars presenta a su novia ante la familia y ni hablar cuando la conocen sus vecinos o la chica que está muerta con él. Pero después, a medida que se va avanzando en la historia, uno comienza a darse cuenta los motivos ocultos que pueden haber provocado esta actitud en el protagonista.
Lars es un tipo amable, reservado y atento, pero nunca permite que nadie lo toque; vive en la cochera desde que su hermano mayor se casó y se fue a vivir con su mujer (ahora embarazada) en la casa que pertenece a los hermanos.
Su cuñada lo adora e intuye que tiene "problemitas", pero cuando se lo comenta a su marido, este no le hace caso. Esto hace que Gus se sienta responsable de los problemas de Lars, pero no sólo por hacer caso omiso de Karin, si no también por cosas ocurridas en el pasado.
Muy buenas actuaciones, a la altura del reparto. La muñeca de plástico hace un excelente papel...
La recomiendo.

Gonna fly now

TITULO ORIGINAL: Rocky

TITULO EN ESPAÑOL: Rocky
DIRECTOR: John G. Avildsen
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 1976
REPARTO: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell
SINOPSIS: Rocky Balboa es un boxeador de un club de Philadelphia que verá cambiado su futuro cuando por casualidades del destino, el Campeón Mundial de los Pesos Pesados, Apollo Creed lo elige para que sea su próximo contrincante. Para Creed, la pelea no es más que pura exhibición, pero para Rocky puede ser la oportunidad que no debe perder. Mientras se prepara para el combate bajo el ojo vigilante de su entrenador, Rocky se enamora de Adrian, una tímida y dulce joven. Su amor va creciendo según se aproxima la lucha, dándole a Rocky incluso más fortaleza en su propósito de enfrentar a su brutal contrincante.

***

"A mi izquierda, el retador, con pantalón blanco y un peso de 86 kilos, hijo predilecto de Philadelphia...el "Semental italiano": ¡¡¡Rocky Balboa!!!"

Rocky ganó 2 premios Oscars en 1976, uno como mejor película y el otro al mejor director. Además impensadamente se transformó en un clásico del cine, y digo impensadamente porque es la típica película pochoclera.
Lo cierto es que soy fanática de Rocky, salvo la 5ª, me gustan todas. En esta primera parte nos enteramos de la historia de Rocky, la pelea por el título ocupa un rol secundario, lo importante es contar quién es Rocky y cómo llegó a ser quien fue. Vemos a un hombre que pelea por dos mangos, porque es lo único que sabe hacer, él mismo cuenta que su padre le dijo cuando era chico: "Ya que no tienes cerebro, deberás trabajar con el cuerpo".
Rocky es un hombre de 30 años que no tiene educación, pero sí una gran corazón y buenos sentimientos. Es fiel a sus amigos por más defectos que tengan y está enamorado de una chica poco agraciada pero muy inteligente, cuando le preguntan qué le vio a Adrian él responde: "Ella llena mis vacíos y yo los suyos".
Después de dar una vuelta por su vida aparece Apollo Creed, el actual Campeón del Mundo de los Pesos Pesados, quién gracias a un hecho fortuito elige a Rocky como su contrincante. Esta es la oportunidad con la que cualquier boxeador sueña, incluido Rocky, pero le han dicho tantas veces que no era nadie que teme demostrar lo contrario y, al mismo tiempo, quiere hacerlo.
La historia está tan bien contada que nadie puede mirar impávido la pelea, todos sentimos cada puñetazo que recibe Rocky, todos queremos que el bruto bonachón gane, no sólo la pelea, si no el respeto de todos. El que no vio ninguna de las pelis debe saber que Rocky, antes de ganar, debe recibir, y recibir de lo lindo.
El "Semental" siempre parece a punto del knockout, nunca gana hasta el último momento y, lo que es mejor, también pierde, porque Rocky es el único "muchachito" que en sus pelis pierde. Y cuando gana, lo único que quiere es a su...: ¡¡Aaaaaadriiiiiaaaaaaaaaaan!!
No te pierdas este clásico "moderno".

Para conocedores

TITULO ORIGINAL: Lucky you

TITULO EN ESPAÑOL: Pura suerte
DIRECTOR: Curtis Hanson
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2007
REPARTO: Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall, Debra Messing, Jean Smart, Charles Martin Smith, Robert Downey Jr., Horatio Sanz
SINOPSIS: Huck Cheever es un jugador profesional de póker, de visita en Las Vegas para disputar un campeonato, donde conoce a Billie Offer, una aspirante a cantante. Su relación le ayudará a resolver sus problemas personales, e incluso a intentar una reconciliación con su padre, con quien está peleado desde hace años.

***

Pura suerte no estrenó en cine, salió directamente en DVD en octubre...de lo que nos salvamos. Me resultó bastante aburrida, pero puede que sea porque no sé jugar al póker, entonces muchas de las cosas no las entendí. Pero no me pasó lo mismo cuando vi Maverick, así que...
La historia gira en torno a la relación (o falta de ella) entre Huck y L. C., hijo y padre respectivamente, pero también sobre la compulsión de los jugadores. El padre, el hijo y la mayoría de las personas que los rodean son unos enfermitos del juego, aunque al final, obvio que te muestran que el que quiere, de gople, sale del vicio sin ayuda.
Buuueeeeno, Huck sí que obtiene ayuda de parte de Billie, una cantante que se transforma en su voz de la conciencia o en la aguafiestas, you choose. La chica le hace ver tooodo lo que está mal en él y le da sermones, aunque bastante cortos (gracias a Dios). Pero sigo insistiendo en que hay que tener un mínimo conocimiento de póker, si no, muchas cosas sólo se adivinan.
En la peli hacen cameos Robert Downey Jr. y Debra Messing, la verdad es que podrían haberle dado un poco más de espacio, por ahí, mejoraban la cosa.
¿Mi consejo? Esperen a que la den en el cable, no paguen alquiler.

Ganadores del Oscar 2007

MEJOR PELICULA: Sin lugar para los débiles (No country for old men) - foto
DIRECTOR: Joel & Ethan Cohen (Sin lugar para los débiles) - foto 2
ACTOR: Daniel Day-Lewis (Petróleo sangriento) - foto 3
ACTRIZ: Marion Cotillard (La vida en rosa) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem (Sin lugar para los débiles)
ACTRIZ DE REPARTO: Tilda Swinton (Michael Clayton)
PELICULA EXTRANJERA: Los falsificadores (Austria) - Stefan Rusowizky

Sin lugar para los débiles: En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss, un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo...

Curiosidades:

• Javier Bardem es el primer actor español en ganar el Oscar. Es su segunda nominación y ya entonces fue el primer actor en ser nominado.

• Marion Cotillard es la primera actriz francesa en conseguir el Oscar. Pero Sofía Loren fue la primera en conseguirlo con un papel de habla no inglesa en Dos mujeres (1961, De Sica).

• Austria consiguió su primer Oscar.

Sras., Sres., Srtas. y Srtos.: nos hemos puesto al día. Tengan en cuenta que si buscan información en internet sobre los premios la mayoría de las páginas está adelantada un año. Es decir: los Oscars que se entragarán en marzo o abril del 2009 serán para las películas del 2008, por lo tanto son los Oscar 08, sin embargo, por lo general se opta por decir que son los Oscars 2009. Obviamente, llevo la contraria, para mí son los del 2008 y así están etiquetados acá.
Cuando se sepa qué películas competirán abriré encuestas para quienes quieran competir y elegir a sus ganadores.

¡Hasta el año que viene!

¡Uy, qué susto!

TITULO ORIGINAL: El espinazo del diablo

DIRECTOR: Guillermo del Toro
PAÍS: España
AÑO: 2001
REPARTO: Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, Francisco Maestre
SINOPSIS: Trascurre el año 1939, recién finalizada la guerra civil. Carlos, un niño de diez años, llega a un orfanato que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Su presencia alterará la rutina diaria de un colegio dirigido por Carmen y cuyo profesor, el señor Casares, simpatiza con la perdida causa republicana. Además lo acechará el fantasma de uno de los antiguos ocupantes del orfanato.

***

Muy buena película de terror, te mantiene en ascuas casi siempre.
Puta madre, menos mal que la vi de día, porque no sé si la terminaba de ver en caso contrario. Ya es la segunda película española de terror que veo y las dos me gustaron, acabo de descubrir un nuevo mercado de consumo.
La historia comienza cuando al pobre Carlos lo dejan en un orfanato y, de entrada, no gana para sustos. Primero el matoncito del lugar le roba, después alcanza a ver a un chico no muy humano que lo acecha y, para completar el cuadro, el portero no lo mira con buenos ojos. De noche se oyen suspiros, se ven sombras y las cosas se caen solas. Y como si esto no fuera suficientemente inquietante, la guerra no da tregua y están pasando un hambre terrible.
Me encanta como actúa Marisa Paredes, a quien descubrí en Todo sobre mi madre; Federico Luppi no me cae demasiado, pero dentro de todo está bien (podría estar mejor si se sacara la papa de la boca para hablar); Eduardo Noriega, a partir de ahora me caés muy mal, sabélo.

Queja para los escritores de películas de terror: escuchenmé, no es lógico que una oiga una voz fantasmagórica susurrando su nombre y vaya a averiguar de dónde viene, lo lógico, lo real, es salir corriendo lo más rápido posible y, si te sale la voz, ¡gritar a todo pulmón! ¿En qué cabeza cabe ir a ver quién llama? Además, eso podría causar taquicardia en los espectadores, quienes sabemos, sí sabemos, que seguro algo pasa. Y a pesar de ello, nos asustamos igual, ¡carajo, mierda! Compórtense.

Agradecimiento: ¡Excelente recomendación, Luli! ¡¡¡Gracias!!!

Ganadores del Oscar 2006

MEJOR PELICULA: Los infiltrados (The departed) - foto
DIRECTOR: Martin Scorsese (Los infiltrados) - foto 2
ACTOR: Forest Whitaker (El último rey de Escocia) - foto 3
ACTRIZ: Helen Mirren (La reina) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Alan Arkin (La pequeña Miss Sunshine)
ACTRIZ DE REPARTO: Jennifer Hudson (Dream girls)
PELICULA EXTRANJERA: La vida de los otros (Alemania) - Florian Henckel-Donnersmarck

Los infiltrados: Ambientada en Boston, la historia se centra en un gangster quien infiltra el departamento de policía, y un policía quien infiltra una organización mafiosa. Ambos descubren que sus respectivas organizaciones han sido infiltradas, y emprender una carrera para lograr identificar a su enemigo, antes de ser descubiertos.

Curiosidades:

• Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inovidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.

• Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968).

• Charles Chaplin nunca recibió una estatuilla por su trabajo como director o como actor. Pero con él la Academia fue más generosa, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX. Además, recibió cinco nominaciones, una de las cuales le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).

• Recompensar a un actor con un premio honorífico después de toda una carrera de nominaciones pero ni un solo Oscar parece algo habitual en la Academia. Por esa experiencia pasaron Greta Garbo, Kirk Douglas, Deborah Kerr o Gene Kelly. Y entre los directores, están en esa misma situación Ernst Lubitsch y Howard Hawks.

Escucha hermano...porque es celestial

TITULO ORIGINAL: Copying Beethoven

TITULO EN ESPAÑOL: La pasión de Beethoven
DIRECTOR: Agnieszka Holland
PAÍS: Estados Unidos - Inglaterra - Hungría
AÑO: 2006
REPARTO: Ed Harris, Diane Kruger, Nicholas Jones, Matthew Goode, Ralph Riach, Joe Anderson
SINOPSIS: Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios económicos, que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música de esa época: Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, consigue una recomendación para trabajar en una reconocida editorial y la envian para transcribir las partituras de un compositor: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

***

Voy a ser completamente irracional, pero sobre el final, ahora voy a comportarme de forma circunspecta y a decir dos o tres cosas que más o menos pueda satisfacer a quien no vio la película.
No juzgo la historia basándome en el rigor histórico porque no sé demasiado sobre la vida de Beethoven, pero la peli me gustó muchísimo. El vestuario es excelente y lo mismo puedo decir de los escenarios, sean naturales o no.
La actuación de Ed Harris me pareció fantástica, realmente te hace subir a una montaña rusa emocional que te lleva del odio a la ternura y entre ambas surgen muchos más sentimientos encontrados. Diane Kruger también me pareció mejor que en otras pelis, a pesar de proyectar siempre esa imagen de frialdad, hay momentos en los que se le cae la máscara y surgen emociones.
La recomiendo fervorosamente.
Ahora, pasemos a lo irracional.
Si la película fuera una completa porquería, la recomendaría de todas formas, porque los diez minutos que dura el estreno de la 9ª sinfonía es sublime (prestar atención a partir de 3.13). Total y absolutamente soberbio. Al inicio te obliga a cerrar los ojos y disfrutar de la música, pero cuando el coro estalla, es simplemente maravilloso. Es imposible que no se te ponga la piel de gallina. Es excelente el acompañamiento frenético de la cámara, parece que siguiera el ritmo de la música.
E incluso el resto de los retazos musicales que aparecen en la peli hacen que valga la pena. Así que véanla.