Ganadores del Oscar 2005

MEJOR PELÍCULA: Vidas cruzadas (Crash) - foto
DIRECTOR: Ang Lee (El secreto de la montaña) - foto 2
ACTOR: Philip Seymour Hoffman (Capote) - foto 3
ACTRIZ: Reece Whitherspoon (Johnny & June) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: George Clooney (Syriana)
ACTRIZ DE REPARTO: Rachel Weisz (El jardinero fiel)
PELICULA EXTRANJERA: Tsotsi (Sudáfrica) - Gavin Hood

Vidas cruzadas: El descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado en una cuneta hará que las vidas de varias personas se entrecrucen en Los Angeles. Un policía veterano y racista, su compañero novato e idealista, una ama de casa blanca esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada... Éstos son algunos de los personajes entre los que surgirán tensiones tanto raciales como religiosas como de clase que ilustran el caos de las vidas de los habitantes de Los Ángeles.

Curiosidades:

• Varias mujeres han participado en la gran noche de los Oscar presentando parte de la gala. Pero hasta 2002 Whoopi Goldberg era la única que ha actuado como maestra de ceremonias en exclusiva. Y lo ha hecho en cuatro ocasiones. Después continuó sus pasos Ellen Degenres.
  

• El pato Donald fue uno de los presentadores de la ceremonia en 1958. Otros personajes animados han participado también en la gala: en 2002 pudimos ver cómo algunos protagonistas de las películas de animación nominadas (Shrek, Sulley, Jimmy Neutron...) estaban sentados entre los asistentes, a la espera de saber quién de ellos se llevaba el Oscar. And the winner was... Shrek.

• Bob Hope puede ser considerado como el maestro de ceremonias por excelencia de los Oscar. Este actor y cómico posee el record de intervención en la conocida gala: la presentó nada más y nada menos que en 17 ocasiones, entre las décadas de los 40 y de los 70.

• A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.

El hombre es el lobo del hombre

TITULO ORIGINAL: Sweeney Todd: The demon barber of fleet street

TITLO EN ESPAÑOL: Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet
DIRECTOR: Tim Burton
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2007
REPARTO: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen
SINOPSIS: El filme cuenta la triste historia de venganza de Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado por un malvado juez. Barker regresa como el barbero Sweeney Todd buscando venganza no sólo contra el juez, si no con toda la sociedad. Y en su carrera degollando clientes mientras los afeita, tendrá una socia más loca que él, su vecina la pastelera que hará sus productos con los cadáveres.

***

Muy buen musical.
Decir que la artística y la fotografía son excelentes sería redundante, porque se sabe que Tim Burton es un especialista en esto. Si tienen dudas, prestenle atención a la apertura de la peli. La lluvia cae sobre la ciudad, entre las gotas de agua se alcanzan a ver algunas de color rojo que caen sobre una ventana y hace todo un recorrido por la casa hasta llegar a una picadora de carne y así todo el recorrido. Sin palabras.
Me van a matar, pero por momentos la peli me resultó una mezcla de Buffy la cazavampiros (el musical) y Tomates verdes fritos, los que vieron las tres sabrán el porqué. Pero volvamos a los colores, en la Londres actual predomina el plomizo, ahora, cuando Deep rememora el pasado o Helena imagina el futuro, estallan los colores brillantes, me gustan esas diferencias.
No lo tenía a Deep como cantante, supongo que porque no le da, pero el tono de las canciones está hecho precisamente para que no tenga que esforzarse demasiado (sé que no es "el tono" la palabra exacto, sepan disculpar a esta ignorante musical). Excelente actor para todo el mundo, salvo para la Academia de Hollywood, que nunca le dio un Oscar. Por ahí, en unos años, le den uno honorario.
Bonham-Carter me encanta, el papel de loca le va como anillo al dedo, pero es taaan versátil que haga lo que haga siempre está genial. Aunque sostengo que alguna vez tendría que tener su final feliz y quedarse con el muchachito (Charlie y la fábrica no cuenta). Hagamos el recuento, de ella vi Lady Jane, Frankenstein, Big fish, Corpse bride y Sweeney, y aseguro que si no muere, se queda más sola que un perro. Burton, comportáte como corresponde con tu mujer.
¿Que de la peli no digo nada? ¿Para qué? La sinopsis lo dice todo. A mi me gustó, si te gustan los musicales y/o las películas de Tim Barton, ¡alquilála!

Ganadores del Oscar 2004

MEJOR PELICULA: Million dollar baby (Million dollar baby) - foto
DIRECTOR: Clint Eastwood (Million dollar baby) - foto 2
ACTOR: Jamie Fox (Ray) - foto 3
ACTRIZ: Hillary Swank (Million dollar baby) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Morgan Freeman (Million dollar baby)
ACTRIZ DE REPARTO: Cate Blanchett (El aviador)
PELICULA EXTRANJERA: Mar adentro (España) - Alejandro Amenábar

Million dolar baby: Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. Lo que Maggie desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas.

Curiosidades:

• Sólo tres mujeres han estado nominadas en la categoría de Mejor dirección: Lina Wertmüller en 1976 por Siete bellezas, Jane Campion en 1993 por El piano y Sofia Coppola en 2003 por Lost in Translation.

• La actriz más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años y 218 días cuando en 1986 ganó el premio por su papel en la película Te amaré en silencio. Además es la única persona sorda en ganar un Oscar.

• Varias mujeres han sido nominadas en el mismo año a la mejor actriz y a la mejor actriz secundaria: Fay Bainter en 1993, Teresa Wright en 1942, Jessica Lange en 1982, Sigourney Weaver en 1988, Holly Hunter y Emma Thompson en 1993, y Julianne Moore en 2002. Tres de ellas se llevaron el premio como secundarias (Bainter, Wright y Lange), y sólo Hunter consiguió la estatuilla a la mejor actriz.

"Estaba cerca de acercarme"

TITULO ORIGINAL: Puccini for beginners

TITULO EN ESPAÑOL: Puccini para principiantes
DIRECTOR: Maria Maggenti
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2006
REPARTO: Elizabeth Reaser, Gretchen Mol, Justin Kirk, Julianne Nicholson, Tina Benko, Jennifer Dundas, Kate Simses
SINOPSIS: Allegra tiene una filosofía muy particular de vida; lesbiana, intelectual y feminista, escapa de los compromisos siempre que puede. Pero su última novia, Samantha, se hartó de la situación y terminó la relación para volver con su ex novio al grito de "no soy lesbiana", dejándola totalmente perdida y acongojada. En una fiesta, estando algo borracha la chica cae en brazos de un hombre, un tipo sensible y extremadamente inteligente, que convence a Allegra de que él es el hombre ideal para ella. Pero la protagonista conoce además a una rubia en un cine. Otra chica con el corazón roto que su novio deja al poco tiempo, y buscando consuelo, Grace se refugia en los brazos de Allegra, ¡quién no sabe que hacer con un novio y una novia!

***

Lo primero que diré es que si buscás información en la web da vergüenza ver la sinopsis que ponen, no tiene nada que ver con la película, ¡por dios y son páginas de cine e incluso diarios! La única página de la cual se puede sacar una sinopsis real (sí, la robé de ahí descaradamente), es de acá.
Puccini ganó el Premio del Jurado del Festival Internacional de Cinema Gai i Lésbic de Barcelona en el 2007 como Mejor película y fue nominada al Premio del Gran Jurado en el Sundance Film Festival en el 2006 como drama (esta gente está drogada, si esto es un drama, yo soy Rafaela de Vera Mujica ).

Ella dice:

Por primera vez escribo un comentario sin haber leído antes el de Erica.

La defino así: comedia de enredos torta.

Viernes. Festival Diversa. Cine Cosmos. Sala repleta de tortas. Parece ser que el viernes es día de salida en pareja. Risas cómplices acompañan toda la película.

La historia empieza un par de escenas antes del final y luego se dirije al principio. Este recurso esta siendo muy usado ultimamenente por el cine (los sospechosos de siempre, el mejor ejemplo)

La historia nos presenta a Allegra, en sus 30, escritora. Su conciencia es el relato en off de la peli.

Allegra gusta de la opera, su novia y su mejor amiga (former girlfriend) la odian, sin embargo la acompañan. Allegra tiene problemas para comprometerse, para decir lo que siente. Razón por la cual es dejada por su novia que corre a los brazos se su ex-novio (traidora!!!).

Allegra, muy a su pesar, queda devastada (dice: "Cada vez que me dejan tiendo a idealizar a la persona que me dejó"). En su depresión abarrotadora de alimentos, es llevada por su otra mejor amiga (heterosexual) a una fiesta en donde conoce a un hombre, Phillip, un académico que leyó el único libro publicado de Allegra. Ella, con el fin de olvidar a su ex, comienza una relación con este hombre (más traición!!!). Al mismo tiempo, conoce a otra mujer (heterosexual) con la cual se involucra, sexual y sentimentalmente.
La peli es muy graciosa. No es la típica comedia romántica de lesbianas ni las dramáticas historias a las que nos tienen acostumbradas. Hay escenas geniales que en un cine lleno de tortas son aún más graciosas (va una al final del post así no spoileo nada).

Durante el resto de la película, Allegra debe lidiar con los sarcásticos y ácidos comentarios de su amiga (former girlfriend) convenciédola de volver al buen camino de la tortez.

Plantea un humor inteligente. Sigue el terreno de Imagine me and you, en el sentido en que la identidad sexual es planteada como fluida, como un aspecto más de la sexualidad humana. No hay un conflicto directo con eso.

Consejo: si estas en pareja y queres divertirte con tu chica, mirala. Si estas sola y queres divertirte con amigas, mirala. Si estas sola como una ostra un domingo y no paras de llorar porque tu novia te dejo y se fue con tu mejor amiga (u otra), mirala. Te vas a reír de cualquier manera.

La califique con 10 (me encanta eso de los festivales de poder calificar, pero soy hiper generosa) salutes.

Yo digo:
Excelente película. Excelente música.
Es una comedia romántica que cuenta las peripecias de Allegra, una lesbiana con fobia al compromiso y fanática de la ópera. Resulta que la protagonista está de novia con Samanta, quien supuestamente es heterosexual, conviven desde hace meses, pero Allegra nunca le ha dicho que la ama, así que Samanta se cansa y la abandona para volver a los brazos de su ex novio, con quien va a casarse.
Obviamente, Allegra cae en la cuenta que estaba profundamente enamorada de Sam, pero ya es demasiado tarde, así que se dedica a la comida y bebida, esta última la hace caer en brazos de un hombre muy sensible y simpático con quien la protagonista decide acostarse, total, "los hombres desaparecen una vez que obtienen lo que desean". Primer error de cálculo, éste no se quiere ir... Lo que provoca una queja totalmente realista de Molly (la amiga hétero): "la vida es tan injusta, ella conoce los hombres más interesantes, ¡y ni siquiera le gustan! Y a mí que sí me gustan, no consigo a ninguno".
Para completar el cuadro, Allegra conoce a Grace, una economista o algo de eso, y tras varias salidas terminan en la cama. Segundo error de cálculo, Allegra pensó que al ser Grace heterosexual, tendrían una relación pasajera (sólo de cama, bah), pero su nueva novia tampoco se quiere ir.
Testigos de sus aventuras son los mozos del restaurante japonés al que acostumbra ir a cenar, quienes comentan las idas y vueltas de ella en su idioma. Sus comentarios son buenísimos. Nell, la amiga y ex novia, es genial. Cuando descubre que se acuesta con un tipo la quiere matar, pero es la única que le dice las cosas como son y sin anestesia.
Srta. Talita, lo de Samanta no es traición, después de todo, supuestamente es heterosexual...y en todo caso, la culpa la tiene Allegra por no decirle cuánto la ama. Así que, a llorar a la iglesia.
Puccini para principiantes es una película muy divertida e imperdible, en otras palabras...¡véanla!
En cuanto al final, termina como yo quería que termine.

PD spoiler de la socia, es decir, ella: la escena en que Allegra se acuesta con con Grace (la otra mujer con la que sale mientras sale con el hombre), es genial. Grace esta asombrada de tener sexo con una mujer y empieza a decir lo fácil que le fue llegar al orgasmo, Allegra la mira con cara de "ya sé, nena" y el cine estalló en una carcajada.

PD de la editora (yo): a mí también me causó gracia esa escena, aunque debo admitir que por los gritos, la verdad es que no distinguí la mirada de "ya sé, nena" como una mirada de ya sé, nena.

Nota de la socia (ella): Erica se ha ganado la segunda licuadora, oportunamente se le hará entrega de los dos electrodomésticos correspondientes.

Nota de la editora (yo): ¡soy lo más!




Próximos comentarios:

• The truth about Jane
• Better than chocolate
• Ma vie en rose
• La calumnia
• Gray matters

...y más.

Ganadores del Oscar 2003

MEJOR PELiCULA: El señor de los anillos 3 (The lord of the ring 3) - foto
DIRECTOR: Peter Jackson (ESDLA 3) - foto 2
ACTOR: Sean Penn (Río místico) - foto 3
ACTRIZ: Charlize Theron (Monster) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Tim Robbins (Río místico)
ACTRIZ DE REPARTO: Renée Zellweger (Cold mountain)
PELICULA EXTRANJERA: The barbarian invasions (Alemania) - Denys Arcand

El señor de los anillos, el retorno del rey: Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de Rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

Curiosidades:

• En 2003 una ola de puritanismo invade la televisión norteamericana y la gala de los Oscar se retransmite con un retardo de cinco segundos para evitar que alguien quiera mostrar algo "no apto" de su cuerpo como hizo ese mismo año Janet Jackson en una gala de la cadena MTV al mostrar un pecho. El realizador para la televisión de la ceremonia señaló que las cámaras no enfocarán a aquellas mujeres con escotes demasiado pronuciados.

• Dos veces dos hermanas han competido por el mismo galardón en la categoría de Mejor Actriz del mismo año: Joan Fontaine y Olivia De Havilland en 1942; y Lynn Redgrave y Vanessa Redgrave en 1967. Dos primos (Randy Newman y Thomas Newman) han competido por la misma estatuilla en varias ocasiones.

• La película "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" es la primera del género fantástico en ganar el Oscar a la Mejor Película.

Bajo el mar

TITULO ORIGINAL: The little mermaid

TITULO EN ESPAÑOL: La sirenita
DIRECTOR: Ron Clements y John Musker
PAÍS: Estados Unidos
SINOPSIS: Basada en un clásico de Hans Christian Andersen, cuenta la historia de Ariel, una obstinada sirenita que sueña con conocer el mundo de los humanos. Pese a la prohibición de su padre, el rey Tritón, Ariel no pierde oportunidad para salir a curiosear cada vez que un barco se aproxima. Lo que fuera una quimera se convierte en una obsesión cuando Ariel se enamora de Eric, un príncipe al cual salva de ahogarse durante un naufragio. Ariel pondrá de cabeza al reino acuático cuando hace un pacto con Úrsula, la bruja del mar, y cambia sus aletas y cola por unas piernas, para salir a conquistar a Eric.

***

Fue la última película de Disney realizada completamente a mano y usando cámaras de video analógicas, incluyendo los títulos de créditos, realizándose así más de un millón de dibujos. Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la compañía, y a la que siguieron otros grandes sucesos como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león. Ariel fue creada a partir de una foto de Alyssa Milano quien también fue la encargada de realizar un programa especial sobre el film para la cadena Disney.

La verdad es que nunca vi La sirenita hasta la semana pasada, cuando mi ahijada decidió que esa era la que quería ver en esta oportunidad. Nos tiramos las dos en la cama y nos propusimos disfrutar de la historia de amor entre Ariel y Eric. Y debo admitir que, cuando sonaron los acordes de Bajo el mar, me arrastró de la cama y me hizo bailar con ella.
Es muy obvio que esta peli pertenece a la "nueva generación" porque los personajes principales tienen una participación más igualitaria, digamos. De todas las historias de princesas, y me refiero a todas de La sirenita para atrás, Eric rompe el molde de príncipe "dibujado" que sólo aparece al final para salvar el día y darle el beso de amor verdadero a su amada. Sí, acá también hay beso de amor verdadero al final, pero la participación de Eric es activa durante toda la peli. Lo cual no es el caso de los príncipes de Blancanieves, La Cenicienta y La bella durmiente, aunque este último tiene un papel más importante que el de las anteriores.
Ariel, por su parte, no es la pobre princesita huérfana que debe limpiar el palacio por culpa de la madrastra malvada, si no que es la hija consentida, rebelde y preferida del rey Tritón. La sirenita hace la suya para angustia del pobre Sebastián, cangrejo músico, que debe cuidarla.
La historia es bonita, aunque me dieron ganas de de pegárle a Eric cuando rechazó a Ariel por no tener voz...¡infelizzzzzzzzz!
Otra muy linda historia de Disney que va a competir en mi gusto con La bella y la bestia.

Ganadores del Oscar 2002

MEJOR PELÍCULA: Chicago (Chicago) - foto

DIRECTOR: Roman Polanski (El pianista) - foto 2
ACTOR: Adrien Brody (El pianista) - foto 3
ACTRIZ: Nicole Kidman (Las horas) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Chris Cooper (Adaptation)
ACTRIZ DE REPARTO: Catherine Zeta-Jones (Chicago)
PELICULA EXTRANJERA: Nowhere in Africa (Alemania) - Caroline Link

Chicago: La promesa de aventura y oportunidad que ofrece la Ciudad de los Vientos deslumbra a Roxie Hart, una inocente y extrovertida cantante que sueña con cantar y bailar para salir de su vida gris. Su sueño es seguir los pasos de oro de Velma Kelly, cantante de vodevil. Roxie consigue que su deseo se haga realidad cuando algunas actitudes equivocadas las hacen aterrizar a ambas, la estrella y la aspirante, en la prisión, a causa de distintos cargos por asesinato. Bajo el ladino cuidado de la guardiana Morton en la prisión, Roxie se encuentra con el legendario abogado Billy Flynn, quien acuerda hacerse cargo del caso por una suma cuantiosa. La carrera de Roxie explota, para mortificación de su mentor. Pero la inteligente Miss Kelly nos reserva algunas sorpresas para el segundo acto...

Curiosidades:

• Adrien Brody fue el actor más joven en ganar el Oscar al mejor actor por su papel en El pianista a la edad de 29 años y 343 días.

• Marlon Brando y Robert De Niro ganaron un Oscar por interpretar el mismo personaje (Marlon Brando interpretaba a Vito Corleone anciano en El Padrino y De Niro interpretó la juventud del mismo personaje en El Padrino: Parte II.

• Sólo se han dado dos casos en los que tres generaciones de una misma familia hayan ganado un Oscar: la familia Coppola (Carmine, Francis y Sofia Coppola) y la familia Huston (Walter, John y Anjelica Huston)

Mención especial para Adrien Brody, quien al recibir el premio como mejor actor de manos de Halle Berry le partió la boca de un beso.

Melinda tenía fama de posmoderna en la cama

TITULO ORIGINAL: Melinda and Melinda

TITULO EN ESPAÑOL: Melinda y Melinda
DIRECTOR: Woody Allen
PAÍS: Estados Unidos
AÑO: 2004
REPARTO: Chiwetel Ejiofor, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Amanda Peet, Chloe Sevigny, Wallace Shawn, Brooke Smith, Vinessa Shaw
SINOPSIS: Un grupo de sofisticados neoyorquinos disfruta de una cena fuera de casa en una noche lluviosa. Una anécdota provoca una discusión entre los escritores Max y Sy acerca de la naturaleza dual del drama humano, simbolizada por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia. Un relato cómico se empieza a desarrollar, enfrentado a una versión más dramática del mismo, ambos centrados alrededor de una mujer que responde al nombre de Melinda.

***

Muy buena película. Con el sello de Woody Allen.
Cuatro amigos están cenando en un bar y charlan sobre la mejor forma de ver la vida, uno de ellos insiste que lo mejor es encarar las cosas como una comedia, tal como él hace con sus obras; mientras que el otro cree que debe hacerse en forma de tragedia. Un tercero cuenta algo que le ocurrió a unos conocidos y quiere que los escritores decidan si es una comedia o una tragedia, entonces, ambos hombres cuentan la historia desde su perspectiva.
El dramático describe a Melinda como una mujer algo desequilibrada (el algo es un eufemismo), que va a vivir un tiempo con una amiga y su marido tras "superar" una gran crisis que incluyó adulterio, asesinato, cárcel e intento de suicidio. Esta Melinda es nerviosa, insegura, depresiva, farmacodependiente y hasta podríamos agregar que también empina el codo*.
Mientras que el otro escritor ve a Melinda como una mujer que es abandonada por su marido, pero que salvo una ingesta de pastillas superada con éxito, se podría decir que es una mujer común. Ella vive en un edificio donde es vecina de un matrimonio (la mujer es directora de cine y el marido un actor desempleado), que la ayuda a superar el mal momento. El problema surge cuando el actor se da cuenta que se enamoró de su vecina.
Para destacar la excelente actuación de Radha Mitchell (High art, Hombre en llamas, Descubriendo nunca jamás), quien interpreta a dos mujeres completamente opuestas a la perfección.



Agradecimientos: ¡¡¡muy buena recomendación Verónica!!! ¡Gracias!



* Que bebe en demasía.

Ganadores del Oscar 2001

MEJOR PELÍCULA: Una mente brillante (A beautiful Mind) - foto
DIRECTOR: Ron Howard (Una mente brillante) - foto 2
ACTOR: Denzel Washington (Día de entrenamiento) - foto 3
ACTRIZ: Halle Berry (Monster's ball) - foto 4
ACTOR DE REPARTO: Jim Broadbent (Iris)
ACTRIZ DE REPARTO: Jennifer Connelly (Una mente brillante)
PELICULA EXTRANJERA: En tierra de nadie (Bosnia) - Danis Tanovic

Una mente brillante: El eminente matemático Dr. Nash descubrió una teoría cuya aplicación revolucionó varios campos de la ciencia, pero su prodigiosa mente también le causó una terrible enfermedad.

Si quieres hacer reír a Dios...cuéntale tus planes.

TITULO ORIGINAL: Amores Perros

TITULO EN ESPAÑOL: Amores Perros
DIRECTOR: Alejandro González Inárritu
PAÍS: México
AÑO: 2000
REPARTO: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray
SINOPSIS: Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente.

***

Cruda e interesante.
Me gustó, es distinta de lo que vengo viendo hasta ahora, no se va a convertir en una de mis preferidas, pero sí puedo recomendarla. Lo único que no me agradó demasiado fue lo sangrienta que es con los perros, me dio impresión y lástima. Espero que que los pobres bichos no hayan sido maltratados de verdad.

Después no hay demasiado por decir, es una de esas películas de las que si hablás un poco de más la contás. Como dice la sinopsis son tres historias que se cruzan a causa de un accidente. La peli comienza con este suceso y después pasa a relatar cómo fue que cada una de las tres historias y sus personajes llegaron a ése momento culmine o qué fue lo que el accidente cambió de sus vidas.

La primer historia es la de Octavio y Susana, en este caso lo que te cuenta es cómo fue el camino al choque. En cambio, en el caso de Daniel y Valeria lo más importante sucede como consecuencia de la colisión. Ahora, la historia de Chivo y Maru es la que menos se ve influenciada por el accidente.

Muy buena peli, aunque no creo que a todo el mundo le guste.


Agradecimientos: ¡¡¡muy buena recomendación Julia!!! ¡Gracias!